很多人第一次在日本电影里听到古典吉他版的卡农，是岩井俊二的《四月物语》里的片段，那个场景里，独自到东京求学的榆野卯月在旧书店里找书，镜头没有台词，只有她翻书的轻响和吉他声，旋律舒缓得像午后的阳光，刚好贴合她初到陌生城市的温柔心境，这个改编版的卡农不是巴洛克时期的厚重风格，而是用尼龙弦吉他的泛音点缀，把原本的庄重感揉进了日式的内敛里，后来被很多独立短片和广告引用，成了卡农在日本影视里的标志性改编，很多观众说那段没有台词的吉他声，让他们想起了自己刚到外地求学时的孤独和温暖,是电影里最戳人的片段之一。
古典吉他手在演奏卡农时，会有不少贴合影视场景的细节调整，东京古典吉他协会的佐藤先生，常给学生讲拨弦力度的控制，比如在重复的低音声部用稍重的指力，让旋律有层次不单调，他自己在演奏《海街日记》里的卡农片段时，会把速度放慢到每分钟60拍，比原曲慢10拍，更贴合电影里四姐妹在海边散步的温馨感，佐藤先生说，他第一次在《四月物语》里听到这个卡农版本，就决定把它加入自己的演奏曲目，因为这个改编把卡农原本的“永恒爱情”主题，变成了普通人的日常温情，更有共鸣，还有的改编会加入少量滑音，花与爱丽丝》里的卡农，在旋律转折处用了古典吉他的滑音，让原本平稳的曲调多了点少女的灵动,这种细节处理让卡农从古典乐曲变成了影视的情感载体。
不少人因为日本电影里的卡农，开始接触古典吉他，上海的一位大学生，看了《四月物语》后，用攒了半年的零花钱买了一把入门古典吉他，跟着网上的教程练卡农，他说最开始练不好低音的连贯性，手指按弦的力度也不对，后来看了佐藤先生的演奏视频，调整了拨弦的位置和角度，慢慢找到了节奏的感觉，这种从影视到乐器的连接，让古典吉他不再是小众的古典乐器，而是变成了普通人能接触到的情感表达工具，现在很多城市的琴行都会在显眼位置放卡农的古典吉他谱，方便爱好者练习，甚至有不少学生把弹卡农当成了第一次登台表演的曲目，不少观众说听了他们的演奏,会想起自己和朋友相处的温柔时刻。
其实不管是古典吉他的卡农，还是日本电影里的运用，核心都是用旋律传递细腻的情绪，如果你也喜欢这种温柔的音乐，不妨找一部日本电影，听听里面的卡农片段，再试着用古典吉他弹一弹，哪怕只是弹几个小节,也能体会到音乐和影视结合的那份治愈感。